出生于陶瓷名都潮州的陶瓷世家，学于景德镇瓷都，身处日趋成熟的陶艺产业链中，李颜珣仍然“不肯安分”。“中国陶瓷行业很发达，完善的分工能让陶瓷绘画艺术家脱颖而出，但同时也不利于陶艺家的全面发展。” 李颜珣说，在尊重出色的陶瓷绘画艺术家的同时，他想要做一个“彻底”的陶艺家，创作完全、彻底属于自己的作品，“我最终想追求的是陶瓷艺术的独立精神。”
独创釉上彩材料及运用工艺“颜彩”
李颜珣的父亲是当代新粉彩山水瓷画的领军人物。李颜珣从小在父亲的瓷厂长大，3岁开始在瓷器上涂鸦，与绘画和陶瓷结下了不解之缘。回忆起童年，他印象里最深刻的是不同年代，出口不同国家的不同的瓷器：“样式、审美都很丰富，烧制方式也各不相同。”不过，天分极高的李颜珣从来不是一个“安分”的人。2003年考入“景德镇陶瓷学院”后，就读一年后就毅然退学，在景德镇东郊定居并成立了个人陶瓷工作室潜心专研陶瓷。
不安分还表现在李颜珣不满足于只是继承父亲首创的新粉彩工艺。在接下去的近十年间，他对景德镇明清釉上彩颜料进行材料重组研究，并以相关的分析纯试剂建立了一套明清釉上彩颜料的配方数据，在明清固有的彩料体系外又增加了许多新品种，创造了一套属于自己的釉上彩材料及运用工艺，取名为“颜彩”。
“不同品种的陶瓷是相通的。”把大量时间用在研究材料和工艺上，是因为他认为陶瓷艺术跟其他艺术门类的最大区别在于“陶瓷是材料的艺术”，“不管哪个窑口，制作陶瓷的过程，都是人们利用硅酸盐等材料，赋予其意义的艺术思考过程。”而作为艺术家，必须尊重陶瓷的材料语言。
在古代五彩上做出三方面创新
五彩是李颜珣研究的重点之一。五彩从明代开始出现，发展至清代康熙时期达到高峰，其最大特点是直观、颜色简单，而且画面通常以区域来分配色彩，颜色以色块在画面出现，装饰感很强，用色独立。而更为人们熟悉的粉彩、广彩、新彩、洋彩，颜色丰富，有写实的效果，颜色有变化和过度。
李颜珣想在五彩上玩出一些“新花样”，但他心里深知道，传承中必须符合标准，尊重艺术的表现手法。他的创新主要在三方面，一是材料，二是绘画手法，三是配色手法。
首先是材料的创新突破。他对明清两代的五彩所用到的颜色做了恢复性研究。“现代人所研究、理解的传统五彩，只是康熙五彩，因为那是五彩的最后高峰期，却往往忽略康熙之前的明代和清早期五彩。”李颜珣说，如果没有这两百多年的基础，就没有康熙五彩的面貌，不应该被忽略。他发现，康熙以前的五彩拥有的颜色非常丰富，并不仅仅有八九个标准色，而且明代五彩有自己的色彩标准和料的质感，与后来不尽相同：“五彩发展历史上的前后三百多年，涉及到的颜料有必要恢复，包括很多消失的颜色、材料。”除此之外，基于传统五彩颜料，他还研究了一些新的色系，比如紫色、粉红色，橘色等，但颜料的质感与传统完全一致，从而丰富了五彩的调色盘。
在绘画上，传统五彩的绘画者主要来于民间，画风趋于一致，李颜珣认为，五彩的“母体”是中国山水画，后者的笔墨形式、构图方式、审美调性，完全有可能融入到五彩中，表现出新的面貌。
配色方面也有创新。传统五彩基本常用七八种颜色，李颜珣的颜色有四十八种，每一次创作，都会重新选择调性，选择不同的色彩配搭，形成不同的效果。
一直变化是不变的主题
在陶瓷艺术上，李颜珣的“野心”不仅仅在五彩上。“这么多年，我一直在思考整个陶瓷的艺术思想，我的想法一直在变化。”对此他分外自豪，“一直变化是我不变的主题。”他的心里有一个一直在追寻的梦——把中国各个窑口的历代陶瓷品种，全部“过一遍”，将其变成自己创作的手法：“不局限于某种手法，某个品种。”
他每一两年给自己立一个新的主题，然后去研究完成：“今年的研究创作主题是唐三彩。”他才刚刚走了一遍“现场”：“每一个地方，不管东西南北，我都要去当地窑口看看，了解材料，研究配方，流程，做好研究，再运用。”这种追求，还令他成为了一名古陶瓷爱好者，收藏了大量与研究相关的古陶瓷。
对陶瓷的热爱，支撑着他往前走。他深深理解，中国陶瓷数千年来，因为合力，而创造出惊人的文明，像历史上的官窑，集数十个不同专业中最强的工匠的智慧，像当今的陶瓷艺术，因为产业成熟发展，分工细致，工艺丰富，给艺术家带来很多的方便。但是，在尊重认可陶瓷绘画艺术家的同时，他不满足于自己只成为一名陶瓷绘画家。
“中国陶瓷行业的发达，同时也不利于陶艺家的全面发展。” 李颜珣说，自己想要成为一名“彻底的”陶艺家，而不只是一个陶瓷绘画艺术家，“我想站在中国沉甸甸的陶瓷历史的基础上，用诚恳的态度去追求中国当代陶艺的独立精神。”
